В ГОСТЯХ У "СЛОВА"

Случайная встреча мальчика и девочки на железнодорожной насыпи меняет судьбы обоих. Дети вдруг взрослеют, ломаются их детские иллюзии о мироустройстве. Одна
из первых пьес Т. Уильямса так и называется "Предназначено на слом".
Осознав домашнюю катастрофу, девочка Уилли продолжает любить свою семью и охранять свой дом, который вот-вот снесут. Духовная составляющая беспризорной девочки проходит испытания и преподносит урок благополучному мальчику Тому. Урок упования на Господа.

"Я буду жить долго-долго, как моя сестра. А когда у меня заболеют легкие, я умру, также как она. Может быть, не так красиво как в кино, но на мне будут мои жемчужные серьги и золотые бусы из Мемфиса. А небо и вправду белое. Пока". Воспоминание об этой встрече преследует Тома всю жизнь и делает его писателем.

• Том - Дмитрий Шумаев (выпускник мастерской Юрия Михайловича Красовского, актёр БДТ)
• Уилли - Динара Гусейнова (мастерская Ивана Ивановича Благодёра),
• Режиссёр - Савелий Карпешин (мастерская Ивана Ивановича Благодёра)
• Художественный руководитель постановки - Ольга Самохотова (старший преподаватель кафедры режиссуры РГИСИ)
• Видеохудожник - Мария Варахалина (РГИСИ, Александринка).

Ежи Гротовский, как последователь Константина Сергеевича Станиславского, развивает метод физических действий. Он переходит от памяти ощущений к «ассоциациям тела», строит работу с древней песней и с текстом на этих ассоциациях. Тело что-то припоминает…

Мастер-класс включает следующие разделы:
Ⅰ. Физический тренинг. Базовое упражнение «кошка», импульсы тела, ассоциации тела, ментальные, поведенческие, двигательные автоматизмы и клише, контакт с партнёром, медленное движение, работа с пространством.

II. Работа с голосовой вибрацией на материале древних песен. Активное слушание, ощущение звука всеми органами чувств делает присутствие актёра более полным, более «ощутительным», включённым в «здесь и сейчас». Процесс работы - это поиск подлинной звучности.

III. Память тела и тело-память. Сочинение индивидуального этюда на текст или песню, рождение цепочки физических действий. Структура и импровизация.

"Этюдный метод – сердце русской театральной школы. Он учит актёра быть творцом и автором роли, свободным от режиссёрского диктата. Этюд – инструмент сотворчества. Каждый актёр и режиссёр мечтают о сотворчестве и встрече с яркой индивидуальностью. Этюд даёт возможность раскрыться этой яркой индивидуальности. Он как бы открывает ту «ничейную территорию», на которой возможно всё. Взлёты и падения, ошибки и открытия, откровения, встреча с сами собой, с персонажем.
Как сохранить свободу в рамках режиссёрской концепции, как актёру «не обрезать крылья», а «режиссёру не связывать руки»? Этюдный метод является как раз тем инструментом, который позволяет будить и направлять творческий поток.
Демидовскими этюдами я занимаюсь с 90-х годов прошлого века, а с Анатолием Александровичем и Вениамином Михайловичем мне посчастливилось поработать. За 30 лет педагогической работы у меня накопился некоторый опыт. Этим опытом я и хочу поделиться. Мастер-класс практический, предназначается для актёров и режиссёров (профессионалов и любителей), театральных педагогов, студентов, абитуриентов, - людей, которые интересуются театром и практикуют в театре.
Материалом для этюдов послужит гениальная «Чайка» А.П.Чехова. Пьеса про театр и жизнь. Поисками «жизни» в театре и «театра» в жизни мы и будем заниматься." - Ольга Самохотова

Сицилийские лимоны, память о своей солнечной родине, привозит Микуччо своей Терезине в дождливую европейскую столицу. Это дар любви и свадебный подарок. У Терезины бенефис в театре. Микуччо, ожидая свою возлюбленную в передней, вдруг понимает, что он ей не пара. Время ушло. За 6 лет они сильно изменились. Терезина из провинциальной сиротки стала оперной дивой Синой Марнис, а Микуччо так и остался флейтистом в провинциальном оркестре.
«Сицилийские лимоны» - трогательная история первой любви и первых шагов в искусстве.
В фантазии-импровизации сталкиваются тема первой любви и тема верности своему призванию. Жизнь человеческая раздваивается на жизнь подлинную и жизнь искусственную. Какой оказывается жизнь в искусстве: искусственной или подлинной?
Актёр выходит на сцену и что-то играет… Где его подлинное лицо? Когда он Гамлет или когда он дома на кухне?

Казалось бы, дома на кухне он проще, натуральнее, но тут включаются социальные маски и оказывается, что в искусстве ему дышится свободнее, а в жизни он находится в плену обстоятельств и играет различные социальные роли. Кружево актёрского монолога вышивается вокруг гениальной музыки. Вокруг арий примадонны. Вдохновенных и… искусственных. В какой момент Она настоящая? Когда поёт или когда жуёт бутерброд?

В спектакле вы услышите:

1. Моцарт «Волшебная флейта» ария Памины
2. Верди «Риголетто» ария Джильды
3. Доницетти «Любовный напиток» ария Адины
4. Перголези «Служанка-госпожа» ария Серпины
5. Шуберт «Весной» романс
6. Гершвин «Порги и Бесс» Summertime
7. Пуччини «Богема» вальс Мюзетты
8. Brodsky Be my love романс

• Микуччо - Виктор Вальченко
• Сопрано - Нина Вартанян
• Партия фортепиано - Мария Заикина
• Режиссёр и автор инсценировки – Ольга Самохотова.